David Leleu

Extrait de l'article "Dessiner tracer au B.A.R", S. Morelli .Sortir Lille, octobre 2011.

"David Leleu expose Le stratagème de l'invisible, une vraie révélation que cet artiste qui vit et travaille entre Lille et Roubaix. Ses dessins sur papier en noir et blanc ne se dévoilent pas au premier regard, il faut se laisser aller à les contempler, peu à peu des images apparaissent, une histoire se crée, d'un tableau à l'autre, présentés en série, sous nos yeux ébahis. À l'inverse de cette consommation effrénée d'images nous arrivant sans cesse en plein visage, là, « il faut entrer dans l'image, prendre son temps, apprendre à regarder le monde », détaille Eric Rigollaud, tenancier des lieux. Les projections vidéo respectent le même principe, images qui se transforment, se tordent, apparaissent, disparaissent. Dans ses travaux, on devine un jeu sur la lumière, la matière, avec chaque fois des techniques diverses, le noir se fait profond, le blanc, diaphane..."

Mon cheminement axé jusqu’ici sur la pratique du dessin comme expérience d’un réel perverti, trouve depuis quelques mois, de nouveaux terrains de recherches. En effet, dans cette série vidéo, le stratagème de l’invisible, le dessin reste présent mais par une approche complètement décalée. C’est avec la lumière que je viens dessiner sur la surface d’une photographie altérée. Par un jeu de surexposition et sous-exposition, La lumière révèle un espace inédit qui navigue entre la fragilité de la représentation et la matérialité du support papier.

Parce qu’il met le dessin au service de l’idée, en retrait de l’acte de création, David Leleu se qualifie d’« artisan». Une démarche conceptuelle avant d’être celle d’un dessinateur à la technique incomparable, cet artiste Français se retire délibérément des images qu’il propose.

La question cruciale du choix des images est la base de la démarche créative de son oeuvre : Quelle image offrir ? Comment faire le choix dans le flot infini d’images disponibles pour soutenir son discours ? Comment faire pour que cette image retienne l’attention des spectateurs et donc qu’une communication s’établisse entre eux et son projet ?

"Les peches capitaux", 2009.

Mon approche est simple et très radicale et ce resume en quelques mots, « In internet I trust ». je detourne ainsi le « in god we trust », inscrit sur les dollars americain. Ma foi est donc numérique. Mon inspiration est soustrait à de puissants logiciels qui traitent et organisent le flot d'information disponible sur la toile. Je confronte dans ce projet ma foi en l'internet à un grand theme religieux , les 7 peches capitaux. Le moteur de recherche d'image « Google » me donne ainsi l'illutration de chacun des 7 peches capitaux. Sans jamais en remettre en cause la pertinence, je traduis fidèlement ces images profanes sans chercher à leur rendre un quelconque caractère religieux. Ces dessins trouvent leur sens dans leur mise en contexte artistique et historique.

"THE SEVEN CAPITAL SINS", 2009.

This 7 capital sins series is inspired by engravings from Brueghel the Ancien. The « Google Images » search engine provides the original image which is then reproduced through this specific technique. Google here becomes Brueghel's alter ego and David Leleu becomes the engraver who makes the image a piece of art. However, the process is reversed. Brueghel used to create an original piece of art which was then turned into a « mass-media » image through the engraving process. Leleu's process uses a mass-media image and turns it into a unique piece of art through his own process.

Most of the images used by David Leleu for his drawings are taken out from mass-media, especially from the Internet. Although this infinite flow of images is a great source of inspiration, it also implies a choice issue. This questionning is clearly shown through his creative process. The choice of images is let up to the search engine. The drawing will be realized using a technique which is closer to printing than to classical drawing, thanks to the use of carbon paper to reproduce the original image. He therefore, manually develop a photograph which will be changed into a drawing through the process.

CODE magazine n°5, automne 07.

David Leleu: (auto)portraits de l'artiste en son absence

Floues, « déjà vues », trois images sous verre (un paysage (?), une course de motocross, un grand visage de face) que je n’associe pas encore en un triptyque. Clippings noir et blanc agrandis, énièmes photos de photos? Je songe aux Zeitungsfotos de Thomas Ruff. (Entre 1981 et 1991 ce-dernier rassembla près de 2500 images qu’il préleva dans la presse; à partir de ces archives près de 400 furent reprises, échelle 2 :1)

Mais de plus près les « clichés » de Leleu détrompent l’œil : ce sont des dessins..! Chaque point de leur « trame » a été marqué à la main : « pointillisme » presque absurde au regard du développement rapide que suggèrent les images « pixélisées ». L’artiste dévoile sa technique : « (Elle) est plus proche de l’impression que du dessin classique, grâce à l’utilisation du papier carbone pour reproduire l’image, je développe ainsi manuellement une photo qui par ce processus, redevient finalement un dessin. »* Choix imparable, il cite Julio Cortazar : « Dans tout autoportrait, il faudrait avoir l’élégance de se retirer. ».

SUITE

Retirer : le transfert artisanal de l’image; se retirer : la distanciation que l’artiste s’impose dans sa propre représentation. « Ce triptyque est le résultat d’une démarche avec celle de la technologie. Il représente également une recherche d’humanité face à une infinité d’informations. J’ai choisi de soumettre ma propre identité à un moteur de recherche d’images « Picsearch ». En lançant cette recherche sur mon nom et mon prénom à un moment précis, trois images apparaissent en moins d’une seconde. »*

D’autres collaborateurs que « Picsearch » peuvent bien sûr être sollicités. Google, par exemple, propose une constellation de 114 petits clichés, vignettes redessinées échelle 1:1. « Pour rester aussi proche que possible du résultat original fourni par le moteur, je choisis d’appliquer le même traitement à toutes les images afin d’harmoniser et de re-humaniser le sujet. »* David Leleu™ vs Google © ? « Filtres » de papier carbone, utilisation de machines à écrire pour dessiner, plus récemment David Leleu s’est réapproprié de nouvelles « images-fantômes ». En allemand, « Phantombilder » est l’équivalent de nos « portraits-robots ». Pensons cette fois aux andere Porträts de Ruff, ces « autres portraits ». Ou signalons les Super Noi, (« Super Nous »), portraits-robots de Maurizio Cattelan dessinés en 1992 par des policiers d’après les descriptions de l’artiste par ses connaissances. Moins dramatiquement, David Leleu encourage ses amis à manipuler un nouveau logiciel. Le « flashface Project » retranscrit ses visages refaits et enregistrés en ligne. « Visions impersonnelles et absurdes de soi »*, les (auto)portraits de l’artiste sont les avatars d’improbables mais inévitables « second lives » que nous vivons tous dans les souvenirs de proches sollicités. Ou qu’à défaut les données d’Internet peuvent croiser et multiplier...

Jean philippe Theyskens

Extrait du Mail envoyé pour le "flashface project" à tous mes contacts le jeudi 12 avril 2007

« Salut, j’ai besoin de ton aide pour un projet artistique ! Je souhaite réaliser une série de dessins grâce à un software sur Internet qui se nomme « Ultimate flashface ». Ce petit logiciel permet de créer des portraits robot. Il est très facile et rigolo à utiliser, il suffit de quelques minutes pour la prise en main. Je ne souhaite pas moi-même réaliser les portraits et c’est là que tu entres en jeu ! J’aimerais que tu réalises mon portrait grâce à ce logiciel... J’ai envoyé simultanément ce même message à tout mon carnet d’adresse, je veux que chaque auteur d’un portrait robot reste anonyme. Une fois mon portrait refait, tu pourras l’enregistrer en ligne.(...) Dans la case « author », 3 petits points suffiront pour garder ton anonymat. Je ne porterais aucun jugement esthétique car je connais les limites du logiciel, je souhaite simplement que tu fasses de ton mieux en utilisant ta mémoire et l’outil à ta disposition... Merci de ton aide et surtout amuse toi bien !! David Leleu »

Extrait de l'article parut dans H art #16, janvier 2007.

The basis of Leleu’s work “Google, Self-Portrait”(2006) are pictures taken from an internet search that reproduced as drawings leave the viewer confronted by an apparently random assimilation of images bearing the mark of the hand that made them.

Yet, what seems a pointless disarray of images is in fact, the consequences of a careful applied work process, designed to harness the wealth and incessant flow of images that confronts us when we access one of modern technology’s most ingenious products: the search engine. Represented in their original thumbnail size, the 114 images are the result of an “image search” of the artist’s surname. While in the past, the internet was merely viewed as a plaything for gadget-lovers, today dogpile, Msn search, Google, Yahoo! Ect. Are indispensable tools in sourcing information about things, events and people. “Using this information is the basis on which I form an identity –an image- of the person in question.

More than anything, it is the order in which the “hits” appear, directly linked to what is most relevant, that influences the kind of identity I ascribe to that person.” Hermeneutical complications aside, an “image search” deals with pictorially encoded information, which is at best difficult to consensually read. Leleu’s work is a comment on the identity that one such image search engine presented upon the input of his own name into its matrix.

In effect, an adapted notion of handiwork is implemented when he copies the images that he has been given; one which reinvests the digital image with the trace of his own hand and re-humanizes his identity.

David ulrichs

Grâce au dessin, je souhaite me réapproprier cette vision impersonnelle et absurde de moi-même. Ce moyen d’expression artistique traditionnel me permet un décalage entre le sujet et l’objet tout en créant une unité stylistique dans la réalisation. Pour rester aussi proche que possible du résultat original fourni par le moteur, je choisis d’appliquer le même traitement à toutes les images afin d’harmoniser et de ré-humaniser le sujet.

La technique est plus proche de l’impression que du dessin classique, grâce à l’utilisation du papier carbone pour reproduire l’image, je développe ainsi manuellement une photo qui par ce processus, redevient finalement un dessin. L’ambiguïté entre photographie et dessin est totalement basée sur le point de vue du spectateur.
En respectant les règles établies par la machine, mon intervention cherche à reproduire une réalité et ainsi de donner à cette image froide et anonyme une uniformité et une chaleur qui ne peut être obtenue que grâce à un processus laborieux.

Ces autoprotraits montrent que la technologie possède sa propre réalité subjective et que la mienne l’est aussi.

David Leleu

Archives du blog

5th anniversary group shows@Jozsa Gallery

a pleasant view

act of drawing.

Extrait de l'article "Dessiner tracer au B.A.R", S. Morelli .Sortir Lille, octobre 2011.

Le stratagème de l'invisible, partie2, La QSP, Roubaix

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imagier

Sans titre, 2010.

Sans titre, 2010.

CONTACT

Bureau d'art et de recherche, BAR 2

"Les peches capitaux", 2009.

Luxuria, Sept péchés Capitaux, 2009

7 peches capitaux, ArtBrussels 2009

"THE SEVEN CAPITAL SINS", 2009.

Gula, 2009.

Superbia, 2009.

Vue d'exposition, "David et Marie".

"David et Marie"

David et Marie

Vue d'exposition.

Sign me! à suivre...

Sign me, 2008.

Vue d'exposition. Autoportraits.

CODE magazine n°5, automne 07.

David Leleu: (auto)portraits de l'artiste en son absence

Autoportrait, Installation dessin.

Vue exposition, Médiatine, Bruxelles.

SUITE

le CODE N°5 est en ligne en format PDF.

Vue d'exposition, lx5 Homebase, Luxembourg, 2007

Vue d'exposition, lx5 Homebase, Luxembourg, 2007

Extrait du Mail envoyé pour le "flashface project" à tous mes contacts le jeudi 12 avril 2007

Vue d'exposition. LX5 Homebase, 2007

Plus d'informations sur

paperback drawing, 2007

Sans titre, 2007.

sans titre, 2007.

Sans Titre, 2007.

david's bubble.

typewriter drawing's detail

selfportrait, 23 octobre 2007.

Beat galerie, Berlin, 2007

Beat Galerie, Berlin, 2007

Extrait de l'article parut dans H art #16, janvier 2007.

Autoportrait Picsearch, 2007

Autoportrait Picsearch 2

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David et Marie n°3